第一次课：设计素描与基础素描的区别（4课时）
设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造。设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。
设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。
此次练习希望通过对紫甘蓝的造型加以想象，从素描的明暗关系开始进一步以它的形态为基础开展设计。可以让同学们改变思维，又不脱离传统素描的表达方法，这是一次高中进入大学课堂的过渡课程。
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第二次课：关于透视和空间的练习（4课时）
几何体在线条方向感是比较明确的，在这样明确的线条上我们能更好的认识到透视发生的改变，本次练习除了回顾基础素描的明暗关系之外，我们要把透视表现强化，例如我们可以把透视夸张，以此来增强画面视觉冲击力，同时透视是发生在一定空间内的，所以我们要进一步的想象一个空间存在，以达到几何体能够平稳自洽的融合到空间中去。
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第三次课：关于结构素描的练习（4课时）10.20
这里要解决两个方面的问题，第一、外部线条和内部线条的对比，举例可以是物体本身正面线条和背面线条的对比，比如这个玻璃瓶正对着的结构线和透过玻璃看到后面的结构线，看的见的可以是主，看不见的可以是次。第二、主要线条和次要线条的对比，举例可以是指空间存在的物体在前后位置关系上的对比，就是这个玻璃瓶在前，颜料瓶在后所造成的前后位置决定的主次线条表现。
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4迷境
第四次课：构图的练习（4课时）10.22
构图是根据表现目的的需要，恰当地处理所画形态在画面中的整体组织形式。在中国画论中称为“经营位置”。
理想的构图应该是使人看后感到舒服的、赏心悦目。在运用画面的对称与均衡、对比与和谐等形式法则的同时，正确地处理物体的形状大小、角度距离、空间变化等因素引起的画面构图的变化。
1、横向幅式，给人以伸展、舒畅、动感，适合表现具有横长造型的物象形态。
2、竖向幅式，给人以上升、挺拔、亲切的感觉到，适宜表现具有纵高特征的造型。
3、正方形幅式，给人以严谨、集中、庄重的感觉，较适合表现圆、三角形、方形等形态的造型 。
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第五次课：明暗造型的练习（4课时）10.27
明暗形态造型是设计师表达设计构想、方案的造型语言之一，也是设计素描重要的课题训练内容。所谓明暗形态造型，是指按照客观物体明暗形成规律，运用明暗（调子塑造）的造型方法，对所描绘或设计对象的形体、结构、质量感及空间关系等诸方面予以准确、生动而富有创造性的表现。
本次练习以设计素描中明暗形态造型训练为目的，着重从物体的立体感、明暗、色彩、质-量感及其空间感等几个方面进行学习。这里我们要重点强调一下色彩和质-量，色彩有色相、明度和纯度在单色素描中影响较大，固定两个看看最终素描里呈现哪些变化。在质-量方面我们要再扩展一下，我们经常口语表达：这个产品质量不错，说的是哪种感受？大家感受一下。似乎描述的是一种品质，直观点可能就是结实，会用很长时间。质量（mass）是量度物体惯性大小的物理量产品或工作的优劣程度，提高质量（一组固有特性满足要求的程度）。社会学领域，（客观）价值或主体感受的现量，如（观察）社会质量（社会大众生活的适应性及水准）。我们再思考一下物理上用m表示的这个质量，“物质固有的力，是每个物体按其一定的量而存在于其中的一种抵抗能力，在这种力的作用下物体保持其原来静止状态或者匀速直线运动状态。”
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第六次课：明暗造型的表现步骤（4课时）10.29
1.观察对象，意在笔先，要表现好对象，就必须先研究对象，观察认识是表现的基础，不对对象进行认真的观察认识、分析研究，就不可能表现好对象。
2.设计画面，经营构图，设计构图的目的是为了使画面中的物体主次得当、前后相继，而画面整体富有节奏与韵律，从而产生美感。
3.描绘对象轮廓，在确定了构图位置的基础上，我们应根据从整体到局部的原则，有比较地将画面中物体的各个部分有机的联系起来，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。
4.通过明暗色调，深入刻画对象，（1）绘画明暗色调时，应首先确定对象明暗交界线的区域，进而确定物体的暗部，反光及投影区域。（2） 绘画明暗色调时，应首先从物体的暗部开始，依次向灰部及亮部过渡，因为确定画面中物体色调的不同深浅层次同样也是一个比较的过程。
5.整理画面，最后完成，整理画面主要包括以下几个方面的内容：造型诸因素是否正确鲜明；形态造型特征是否明确；明暗调子是否协调统一；空间感以及物体质量感表达是否充分等等。
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第七次课：创新素质的培养1（4课时）11.3 九-1
在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。
创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言:构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
形——形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。
光、色——明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。
质——材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。
一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识。二、在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。
体验-生活中的物象是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借
听觉、嗅觉、味觉、触觉进行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会使你自己大为惊喜的。
1.听觉
第七次课：2.嗅觉11.3 九-1
第八次课：3.味觉 11.5九-2
抽象，就是透过事物的现象，深入事物的里层，排除事物的偶然的、次要的、个别的因素，把事物的本质抽取出来的过程和方法。
1、抽象的基本过程
抽象的基本过程，大体是从考察的问题出发，通过对各种经验事实（或已有的基本概念、基本理论）的观察、分析、综合和比较，排除那些事物现象的、外部的、偶然的等无关紧要的因素，抽出事物本质的、内在的、必然的重要特征，从而揭示客观对象的本质和规律。
进行抽象创造包含有以下三个环节：即分离、提炼和简化。
（1）分离，就是暂时不考虑我们所要研究的对象与其他各个对象之间各式各样的总体联系，把研究对象分离出来。它的实质就是从学科的研究领域出发，从探索某一规律性出发，撇开研究对象同客观现象的整体联系。
（2）提炼，就是在思想上排除那些模糊的基本过程、掩盖普遍规律的干扰因素，从而使我们能在纯粹的状态下对研究对象进行考察。
（3）简化，就是对纯粹的状态研究的结果所必须进行的一种处理，或者说是对研究结果的表述形式。不论是对于考察结果的定性描述还是定量描述，都只能简略地反映客观现实，而它必然要撇开那些非本质的因素，才能把握事物的基本性质和规律。
课堂练习：结合以下两张图表现甜味。
第九次课：4.触觉 11.10 十周-1
2．抽象的分类
根据对象的不同，有多种抽象的方法，常见的有理想化抽象、等价抽象、强抽象与弱抽象、存在性抽象和可能性抽象等。
（1）理想化抽象
理想化抽象是建立概念的一种基本方法。它是在纯粹的理想形态下，对事物进行简单化、完善化的加工处理，撇开事物的具体内容，排除事物的次要的、偶然的因素，聚合事物的一般的、本质的属性，抽象出相应的概念。
由理想化抽象得出的概念，与其现实原型未必相符。理想化抽象是主观的抽象形式与客观的具体内容的辩证统一，它不是远离了客观事物，而是要接近于事物，并且抓住了事物的本质，是对客观事物更深刻、更正确、更完全的反映。
（2）等价抽象
等价抽象是从一类对象（具体的或抽象的个体）中，抽出其中的某种共同属性。从本质上来分析，等价抽象是把所考察的一类对象分割为若干等价集合，使属于同一集合的任何两个个体都具有某种共同属性，属于不同集合的个体之间不具有这种属性。这样，把这些等价集合看成新的要素，它们所代表的便是集合中所有个体的共同属性。
（3）强抽象与弱抽象
强抽象，是指在已知概念中，加强对某一属性的限制，抽象出原概念特例的新概念。换句话说，强抽象是通过扩大原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
弱抽象，是指在已知概念中，减弱对某一属性的限制，抽象出比原概念更为广泛的新概念，使原概念成为新概念的特例。换句话说，弱抽象是通过缩小原概念的内涵，来建立新概念的抽象方法。
强抽象与弱抽象是互相联系的，它们的思维方式正好完全相反，常用于概念的内在联系，在已知概念的基础上抽象出新概念。
（4）存在性抽象
存在性抽象，是指在研究问题的过程中，有时抽象出来的概念，原先往往被认为是不存在的，在这种情况下，先用假设的方法肯定其存在性，并由此发展出一定的新理论，而后在理论和实践的结合上，解释新理论的合理性。
（5）可能性抽象
可能性抽象，是指在研究问题的对象中，有一种潜在可能性概念。例如自然数列的无限延伸，从实践的观点看，能实现的过程的步骤必须是有限的。但是，人们的认识如果把自然数列延伸到N，那么必然能写出后面的N＋1，这就是潜在的实现可能性。无限大、无限小、极限等概念就是由这种抽象得到的。
触觉
第十次课：虚构的空间11.12 十周-2
空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。
形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。
形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。
观景
相对性
画廊
画手
这次的考试作品为创意素描：《折》，这幅图是考试参照。我们分两次画。11周第一次大家需要解决造型准确问题，本周时间主要用在塑造造型（以写实为主可加入自己的一些对素描绘画中对于转折的理解创想），要充分运用黑白灰关系来表达画面，处理素描的体积和空间关系。11周第二次我会在下次课堂上放入一张空白的白色折叠纸，以这张纸和上次画的石膏为创作主体，加入“折”的这个词所蕴含的本意（可自行引申创意）。大家需要在你的画面上把“折”这个概念表达出来，自己创意即可。平均分30%+考试作品70%为期末成绩。2020.11.17
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