西方美术史课程共18节课，每周日晚8:00上课。
这节课我们围绕一句话来讲-威尼斯的文艺复兴比意大利更多了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫、一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀。
中世纪后期, 威尼斯逐渐崛起,扮演了欧洲地中海与亚洲地区航运贸易之间的重要角色。航运贸易使威尼斯富足繁荣起来。威尼斯的商人阶级建立了以财富为基础的选举制度,在两千名左右的贵族中产生二十人的执政团,再在二十人中推举出象征性的虚位领袖“道奇公” 。富有的商人阶级追求生活的华美逸乐,比文艺复兴时期意大利佛罗伦萨一带的中部地区更强调美术上的个人感官解放。
威尼斯特殊的地理条件，被海洋环绕的视觉上的梦幻迷离,加上与东方拜占庭、阿拉伯文化的交流,大量吸收了多元文化富丽的图案与色彩，产生了独具一格的美术系统。
至今仍是观光重点的圣马可教堂,代表了中世纪以后威尼斯,华丽美学的典范。洋葱头式的穹顶,黄金镶饰的马赛克拼花色彩绚烂,威尼斯仿佛是通向东方的一扇梦想的窗口。多次十字军东征，使西方文化和东方文化在这里相遇交融。波斯、印度,甚至更远的中国,都随着航行向东方的冒险家及水手的归来,在威尼斯发展出神秘、:充满异国风情的美丽说。
如果说意大利中部的文艺复兴是在稳定的产业基础上建立的人文传统,那么,威尼斯则更多一点幻想, 更多一点感性的神秘与浪漫,更多一点现世欲望逸乐的流荡,更多一点色彩的炫耀。
暴风雨／乔尔乔涅/布面油彩/ 79.5cm × 73cm /约公元1505年/威尼斯学院美术馆
乔尔乔涅和提香 最早带领出威尼斯画派的重要人物应该是贝里尼,他从北方日耳曼画家丢勒处学到了油画的技法。恰好威尼斯因为四面环水,湿壁画保存不易,油画也因此在威尼斯得到有利的发展条件。
油画的光泽、色彩,细腻的肌理带给威尼斯画派一种精致的华美;而威尼斯画家对大自然的独特兴趣,也使一些以宗教或神话为主题的绘画中增加了风景的描述。
威尼斯画派经过贝里尼的开创,到了乔尔乔涅与提香的出现,逐渐建立起欧洲画坛的主流地位。
乔尔乔涅虽英年早逝,但在短短的三十几岁生命中却对西方后来的绘画产生极大的影响。
他的《暴风雨》,I以神秘的油画光彩处理大自然中幽微的气氛,空气中饱含湿度,风雨欲来,裸体女子抱着婴儿,似乎继承了宗教画《圣母与圣婴》的传统,却因为一名穿着当代服装的武士的介入,使画面产生了现实与神话幻象交叠的超现实效果。
乡间音乐会/乔尔乔涅/市面油彩/ 110厘米×110厘米/约公元1505 - 1511年/巴黎卢浮宫
乔尔乔涅的《乡间音乐会》也以同样的手法,使两名裸体的神话女子与两名当代装束的男子一同入画,使神话的禁忌被世俗介入,更大胆地破除了宗教与神话的禁地。 经济的富有或许使新崛起的商人眷恋现世的富足逸乐,更甚于对天堂或诸神的向往。
乌尔比诺的维纳斯/提香/布面油彩/ 119cm× 165cm /约公元1538年/佛罗伦萨鸟菲齐美术馆
提香是比乔尔乔涅更典型的威尼斯画家。"他富有如王侯,是当时欧洲最知名的职业画家,为权倾一时的君王贵族富商画像;他又高寿,在长达近九十岁的生命中建立了威尼斯画派不可动摇
的基础。
维纳斯是威尼斯画派喜爱表现的主题,但通常维纳斯都被处理在自然风景之中,表示她为天上诸神,并非人间俗世女子。
提香著名的《乌尔比诺的维纳斯》 ,是欧洲美术史上第一件把女神请进卧房的绘画。画中维纳斯卧在柔软的睡榻上,面色酩红,仿佛春情荡漾,一手遮掩下体,一手持花靠在软垫上。她大胆地看着我们,毫无羞怯逃避,给女性肉体感官之美的解放做了最初的宣告。
这件作品,后方有两名正在整理衣物的女仆,一名女仆正埋首衣箱中,衣箱上的图案装饰已被考证出为当时威尼斯女子陪嫁的嫁妆。
在维纳斯的神话寄托下,提香歌颂的已不再是女神,而是富有商人家庭新婚的少妇,被甜美幸福的生活充满。提香画中的女性更多“人”的享乐与满足感,而不再是对“神”虚无的梦想了。
提香的女体有一种特别馥郁的芳香,不再是冷若冰霜的神,而是实实在在可以占有的肉体,有着现世的体温,也有着现世的欲望。
维纳斯、伏尔甘与战神/丁托列托/布面油彩/ 134cm× 198cm /约公元1551-1552年/慕尼黑旧画廊
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学 经济的暴富常常使传统的信仰或伦理霎时瓦解崩溃。提香之后,威尼斯画派不仅继续着现世感官逸乐的主题,甚至连宗教绘画也沾染了俗世享乐主义的情调，一种构图夸张、色彩华丽炫耀、主题充满感官悦乐的画风,终于在第三代的威尼斯画家丁托列托和韦罗内塞的作品中达到了巅峰。
丁托列托的作品以强烈的明暗对比著称,画面中充满闪烁的宝石一般的光彩。丁托列托表现了威尼斯光线上的不稳定性,同时也常常以斜切角的对角线构图使画面充满紧张情绪的张力,人物造型也往往因此被拉长,产生俯视或仰角的多变透视。
《维纳斯、伏尔甘与战神》特别彰显了丁托列托对俗世情欲主题的兴趣。
战神马尔斯和爱神维纳斯恋爱,却被维纳斯的丈夫武器之神伏尔甘撞见,这一则希腊神话故事被丁托列托处理成现世中男女的肉欲追求,也直接颠覆了传统道德与伦理对奸情、外遇的看法,使古老的神话主题被赋予了当代现世的意义。
威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系,把宗教、神话的禁忌打破,建立了西方最早的俗世美学。
利未家的宴会 （最后的晚餐) /韦罗内塞/布面油彩 /555cm × 1280cm /约公元1573年 /威尼斯学院美术馆
韦罗内塞和丁托列托一样,也擅长处理巨大壮阔的画面。
韦罗内塞的色彩则更浮华,去除了丁托列托黯黑的背景, 韦罗内塞的画作中彩度与明度都加高了,更符合威尼斯俗世的艳丽与丰富。
他当时接受委托,为教会画一张《最后的晚餐》。这个西方基督教传统常见的绘画主题,到了达•芬奇,建立了《最后的晚餐》庄严崇高的典范。
韦罗内塞则以巨大豪华的拱门作背景,把《最后的晚餐》变成威尼斯富商豪奢淫乐的晚宴。画中贵族穿着华丽,雇佣的兵士饮酒作乐,猫狗嬉戏,完全淹没了《最后的晚餐》的主角耶稣与十二门徒。
这张巨作完成之后,虽然在艺术形式技巧上极尽奢华之能却无法获得教会的认同。
教会控诉韦罗内塞,让他必须在法庭审判下为这张画答辩。
韦罗内塞幽默诙谐,他被询问：“耶稣的弟子彼得在做什么?"韦罗内塞毫不掩饰地回答说:“他在等着分羊排”。
这一场欧洲艺术史上有名的诉讼直接挑衅了教会的权威,也粉碎了已经虚有其表的宗教信仰。
韦罗内塞虽然败诉,这张画被教会拒绝,但仍改名为《利未家的宴会》 ,成为他一生不朽的名作。俗世的美学终于战胜了宗教传统遗留的教条权威,西方近代的个人解放、巴洛克运动的多元价值、俗世意义都因此找到了契机。
威尼斯画派的俗世浮华之美,不同于文艺复兴意大利中部庄严崇高的人文典范。但无可否认,在一个以贸易为繁荣基础的海港,对财富物质的追求,引导出对现世感官欲望的渴望,威尼斯以豪商巨贾建立起来的俗世奢华为荣,夸耀色彩形式之美。随着新航线的发现,威尼斯在17世纪以后渐趋没落,昙花一现的繁华也使这种梦幻般的俗世美学更增添了几分惆怅与感伤。
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