光反射在物体表面把信息传递到了我们的眼中 而我们绘画色彩更多的应该去像印象派一样去绘制光的色彩 还是注重物体本身属性描述其表面结构起伏转折？在冷色的背景中降低颜色饱和度便能创造出相对的暖色 哪怕不调整颜色的明度 无论是饱和度还是色相上的微弱变化都可以被识别成物体同一固有色下的一个不同面 同样最为画面的元素之一 衬布的绘制相对于主体需要被克制 相反主体则要被强化。我目前的想法是 色彩可以被暂时性的理解为 除了笔触明度外 增加了饱和度、色相两个可选项（相对于明度对比 增加了饱和度和冷暖对比）来突出画面（丰富主体 弱化次要元素 统一画面）【当然也有可能成为搞砸画面的元素】。目的不只在于画得像 毕竟照片也需要调色 目的也不只在于描述固有色 毕竟黑白摄影有时却比花哨的画面更具感染力……什么是好什么是坏 只能问自己有没有达到自己对画面的期望
