西方美术史课程共18节课，每周日晚8:00上课。
这节课我们围绕一句话来讲-现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程。
包豪斯德绍校舍/格罗皮乌斯/公元1926年/德国德绍
建筑中的国际风格 19世纪末叶以来,欧洲社会主义运动,对劳工阶层的生活关注,促成了现代建筑关注劳动阶层需要。
十月革命后,俄国知识分子,尤其是相当多的艺术家在建筑及相关艺术领域,为工人阶级服务,为工人修建图书馆,剧院,俱乐部,进行各项艺术创作。马列维奇和塔特林等进行了一系列尝试,留下了像“第三国际纪念碑”这样宏大而最终未实现的建筑。
现代建筑艺术的兴起,与德国的包豪斯学校有直接关系。
包豪斯学校(1919年至1933年)对现代建筑学影响深远。
1926年12月4日,包豪斯德绍校舍落成,大玻璃立面,曲折校舍,采光通风方便,各种构造灵活,各个立面多变,整个校舍简洁明快,功能齐全,展现了崭新的建筑空间观念,成为不朽的“建筑宣言”。
龙尚圣母教堂/勒.柯布西耶/混凝土建筑/公元1954年/法国上索恩省龙尚
勒•柯布西耶,20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,国际形式建筑派的主要代表。
勒•柯布西耶否定19世纪以来因循守旧的建筑观点,采用框架结构,对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。
勒•柯布西耶首先提出了高层建筑和立体交叉的设想。
二战后，他开始重视民间建筑经验，追求粗糙原始的原生趣味。
他设计的龙尚圣母教堂外形怪异,仿佛一只耳朵,看起来像巨石时代的史前支石墓。龙尚教堂墙体弯曲,内部空间神秘,各个立面的差别很大。该建筑曾引起基督教界人士的愤怒。
勒•柯布西耶以丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学,深刻影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。
流水别墅/赖特/框架建筑/公元1934一1937年/宾夕法尼亚匹兹堡附近
弗兰克•劳埃德•赖特,著名美国建筑师,他强调建筑的功能和形式是一体的,主张有机建筑。
赖特相信,建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系,要能够反映出人的需要,场地的自然特色以及使用自然材料。
赖特最著名的建筑是位于匹兹堡郊外熊溪河畔的流水别墅。
别墅外形简洁,采用块状组合,带有明显的雕塑感。两层光洁的平台高低错落,跟耸立粗狂的石墙反衬,对比鲜明。平台下,溪水泻下,建筑与溪水,山,石树木自然地结合,仿佛由地下生长出来似的。流水别墅在空间处理,体量组合及与环境结合上都极为独到，为有机建筑理论做了有力的诠释。别墅的室内空间自由延伸,相互穿插,内外交融,浑然一体。
我和我的村庄/马克•夏加尔/布面油彩/ 192 .1cm•151.4 cm/公元1911年/纽约现代艺术博物馆
超现实主义和达利 人类内心的一些超现实的幻想,往往成为艺术家创作的灵感。
超现实主义艺术家主要有马克•夏加尔,亨利,卢梭,米罗,达利等。
夏加尔生于俄国,长居法国,乡愁是他的重要主题。他的画采用梦幻,象征手法,色彩瑰丽,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
如上页的《我和我的村庄》,绿色的牛,马在天上飞,躺在紫丁香花丛中的爰侣,同时向左和向右的两幅面孔,倒立或飞走的头颅,中世纪的雕塑;画中那遥远的俄罗斯村庄,充当了精神原乡,更具有了梦幻色彩。
达利着力表现错觉的梦幻世界,经常创作荒凉或令人不安的画面。
记忆的永恒/达利布面油彩/ 24cm×33cm/公元1931年/纽约现代艺术博物馆
1931年的《记忆的永恒》是其超现实主义代表作。在画中,如洪荒的旷野中,三个钟表瘫软变形了,一个橙色怀表壳上爬满蚂蚁,其中一个挂钟压在一头只有眉毛,睫毛,鼻子和舌头的奇异组合的怪物身上,似乎暗示时间停滞,让人能够尽情联想。
达利呈现艺术家的潜意识,采用“具象”的精确复制,幻象组合非逻辑,从而让画面充满戏剧效果,带给人视觉与心灵的震撼。
米罗抽象的绘画语常用象征符号和简化的形象,作品洋溢着儿童般的天真。
二战前,由于希特勒对现代艺术的打压,以及战争影响,很多画家流亡美国,超现实派绘画影响到新大陆,影响波及戏剧,舞台装饰,摄影,电影,建筑,雕刻等领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面,将现实观念与本能,潜意识与梦的经验相糅合,展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义充满幻想色彩和异国情调的奇特风格,对20个世纪美学产生了重要影响。
空中之鸟/布朗库西/亮铜/高151cm/公元1932一1940年/纽约古根海姆基金会
布朗库西和亨利•摩尔 20世纪西方艺术,从写实传统发展到表现抽象,雕塑艺术也概莫能外。
雕塑不再单纯再现形象,也用变形和抽象暗示运动,空间等感觉。大量的几何形体,简约的造型反而提供更大解释空间,布朗库西和亨利•摩尔是其中的佼佼者。
布朗库西早期作品受写实主义和印象主义影响,有罗丹,马约尔的路数。
1906年,布朗库西受到罗丹赏识,受邀去当后者助手,不到一年他就离开了,他认为“在大树底下长不出任何植物”他拒绝加入任一流派,努力保持鲜明的个人风格,追求形象单纯与纯粹。
布朗库西从原始和民间雕刻中吸取营养,作品古朴,稚拙而又简洁。
他善于利用塑材的特性,造成一种朦胧的意境。
布朗库西的《空中之鸟》,完全抽象,看不出鸟的形状,作者原本也不是要刻画鸟,而是要刻画鸟在空中,刻画鸟的飞行、速度。他用一个弧形,和弧形上反光形成的游动的弧线,用那线条的感觉,让我们感觉飞鸟轻盈飘举之美。
吻/布朗库西/石灰石质/高58.4 cm /公元1912年/美国费城艺术博物馆
布朗库西的《吻》《沉睡的缪斯》《无尽之柱》等,则充满了诗意和民族民间艺术的特色。
斜卧的女人体/亨利•摩尔/青铜/公元1932年
亨利•摩尔以大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。
亨利•摩尔的作品充满对女性人体的想象,著名的《斜卧的女人体》,一个高度精简,抽象的女性形象,却包含丰富寓意,是摩尔雕塑风格的典型代表。
摩尔后期发展了更加抽象的作品风格,但作品风格却温和、简洁。
沉睡的缪斯/布朗库西/大理石/高29.2cm/公元1910年/华盛顿特区吏密斯协会,赫什奥恩博物馆和雕塑公园
无尽之柱/布朗库西钢/铁/高29.35m/公元1936年
波洛克在作的画
抽象表现主义和波洛克、罗斯科 抽象派的最重要的前身是超现实主义,它跟表现主义,包豪斯,未来派,立体主义等,都有渊源。
它是二战后在美国兴起的西方重要艺术运动,杰克逊,波洛克是其最重要代表。
从1947年起,波洛克采用将颜料滴溅在画布上的画法,让绘画变得像某种祭礼,画家仿佛催眠般,去除意识控制,让绘画过程更加自由和自发。最后作品往往是密布画面,纵横扭曲的线条,色点,显示一种随心所欲,却又别有秩序。
薰衣草之雾:NO. 1/波洛克/布面油彩/221cm×299.7cm /公元1950年/华盛顿国家画廊藏
波洛克的代表作《薰衣草之雾》,画家将画布铺在地上,让画笔上的油料滴落甚至甩撒,泼溅在画布上,一层一层地甩落, 形成交织穿插的线条,看不出形象,没有空间透视,前景后景互相渗透,显得非常晦涩,让视觉无从把捉。
右页无题/罗斯科
他的许多作品没有名字,就是作品××号,非得用眼去察看,用心去想象,才能从重叠交错中感受到形象,一旦开悟,则如看沙滩行走脚印,又如观长天行云漫卷,或如对满天繁星闪烁,恰如一次探索与发现之旅。
罗斯科是从俄国移民美国的艺术家,他用颜料层层地铺陈,让几种颜色如薄纱轻笼,层层掩映,又层层透发,干变万化,罗斯科发屈了色彩里面光的感觉。
现代艺术仍在实验,实验性是其特点,也是其根本抽象表现主义作为战后艺术实验的开端,意义特别重要。
是什么让我们的明天更美好/汊密尔顿/抽象拼贴画/ 26cm×24.8cm/公元1956年/图宾根现代艺术画廊
波普艺术与安迪•沃霍尔 波普艺术(Pop Art)是流行艺术(Popular Art)的简称。“流行”通常被视为“流行”(流行的,时髦的)一词的缩写。
1956年,R,汉密尔顿《是什么让我们的明天更美好》的作品中,图中男主角手握的网球拍上就有“POP”字样。
美国波普艺术精神上追随达达主义,作品中大量运用废弃物,商品招贴,电影广告,各种报刊图片做拼贴组合,有“新达达主义”之称。
美国波普艺术家则声称:他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似,是美国文化传统的延续和发展。
美国波普艺术的开创者是贾斯帕•琼斯和罗伯特•劳申伯格,影响最大的艺术家是安迪•沃霍尔等。
美国波普艺术特别关注艺术与商品之间的关系,对商业媒体,尤其是广告在符号制造中的作用深入反思。
安迪•沃霍尔是搞广告出身。他把那些取自大众传媒的图像,如坎贝尔汤獾,可囗可乐瓶子,美元钞票,蒙娜丽莎像以及玛丽莲•梦露头像等,作为基本元素在画中重复使用。
玛丽莲•梦露/安迪•沃霍尔/公元1962年
1967年,沃霍尔的《玛丽莲•梦露》以那位性感影星的头像作为画面基本元素,一排排地重复排列,那些色彩简单,整齐成列的梦露头像,是现代商业非人化的展示。
安迪•沃霍尔试图彻底取消艺术创作中的唯一性,他的所有作品都用丝网印刷,没有“原作”,全是复制品。
波普艺术直接借用商业社会的文化符号,以大规模重复模拟广告的视觉轰炸,让人直面现代社会的商品化现实。
三面旗帜/贾斯帕•琼斯/公元1958年/惠特尼藏品
贾斯帕•琼斯侧重探讨意象的意义。
他的《三面旗帜》,用油画布画了大小三面美国国旗,讽喻美国国旗不过就是一块画布,但作为一个精神符号,它被附加上爱国,献身等种种意义,就具有让人疯魔的巨大力量。作品揭示符号的假象,这些政治中的超级符号,人们很难勘破。
琼斯用三面国旗进行了一次祛魅,促进现代人意识形态的反省
波普艺术打破了艺术的高雅与低俗,将高贵的艺术品以大众文化的消费方式消解其高贵,揭露了消费文化背后强大的商业操纵,有利于现代人的精神脱贫。
如何向一只死兔解释绘画/博伊于斯/公元196 5年12月26日
行为艺术与博伊于斯 行为艺术是指在一定时间,地点通过行为艺术者的身体行为与观众交流的一门艺术。
它直接对大众进行吁请,通过使观众惊觉,促成他们的艺术反省和文化觉悟。
现代意义上的行为艺术,是20世纪60年代由约瑟夫•博伊于斯等人创立。
约瑟夫•博伊于斯对今日世界行为艺术,乃至整个前卫艺术,影响深远。
博伊于斯视艺术为一切社会自由的基本隐喻,是进入社会权力战场,并改造这个战场的实际手段。
博伊于斯提出人人都可以是艺术家。
博伊于斯一生多产,著名作品有《油脂椅》（1964年）,《如何向一只死兔解释绘画》（1965年）和《给卡塞尔的7000棵橡树》（1986年）等。
其创作创意很多来源于他童年和二战中的经历。二战中,博伊于斯作为德军飞行员被苏联军队击落,被当地人救起后,他们用毛毯和动物油脂包裏他,给他保暖。因此,他的创作多次用的到这两种元素。
《如何向一只死兔解释绘画》是博伊于斯的第一次个人行为艺术。
博伊于斯头顶涂着蜂蜜和全色的颜料,右脚鞋子下绑着铁板(象征理性世界),左脚踩着做毡(象征温暖),怀抱死兔子,三小时不停对兔子翕动着嘴唇做诉说状,仿佛解释图画作品。
这幅作品表达了艺术沟通的困难,表达了对不可能世界沟通的绝望。
给卡塞尔的7000棵橡树/博伊于斯/公元1986年
而《给卡塞尔的7000棵橡树》则温情得多。1982年文献展时,由博伊于斯号召,他自己先在弗里德利卡农美术馆前放了七干块花岗岩碑,在其中一个石碑旁种下了第一棵橡树。之后许多追随者跟着种树立的碑,最后一棵树直到艺术家死后,才挨着第一棵树种下。
博伊于斯把种树立碑这个常用的奠基仪式化成一个艺术化的社会行动,其艺术目标是环境和人们内心的改变。
他认为艺术关诞在观念,所有艺术本质上都是观念的存在,只要观念成立,所谓创作则是手到擒来。艺术的外在形式不过观念的放送器,艺术是要舍筏登岸的。
博伊于斯纯粹个人化的神秘主义修辞,常常使其“观无念”无从索解,成为令人费解,甚至拒绝理解的艺术。
20世纪,艺术创作越来越难以定义。
艺术创作已经越来越多样化,已不再局限在传统形式分类之中。
艺术创作从专业领域向其他领域越界,艺术创作也要求其他领域对它越界。
当代艺术中,艺术不是为艺术而艺术。
当代艺术更多与思想勾连,思想成为艺术的催化剂。
艺术家勇敢地突进到现代人精神的无名区,伟大艺术家是用自己的生命做一点积累和摸索,拓宽人类的精神视界。
艺术的跨门类影响越来越普遍,像达达主义,超现实主义,未来主义都在文学艺术各方面影响广泛。
现代艺术,其作品要时间来检验,连现代艺术本身也需要时间来考验。
当代世界各地的艺术潮流,一切还在进行中,我们与之同行。
20世纪80年代,20世纪90年代,现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程!
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