西方美术史课程共18节课，每周日晚8:00上课。
这节课我们围绕一句话来讲-他们摆脱长久以来主宰西方美学的古典符号,他们以自己的语言书写自己的时代。
19世纪上半叶,欧洲经历了新古典主义、浪漫主义、写实主义三个重要的潮流。新古典主义试图回到古代, 式图以希腊、罗马的传统为最高的美学指标。新古典主义以研究古典的理想建立美术的许多规则,使画面结构严谨, 使人物配合精准的解剖学比例,使空间合于科学的三度景深透视。新古典主义架构了西方学院美术的一套准则,认为可以放诸四海皆准。
但是,时代在向前发展,美学的观念、美术的形式与技巧也在向前发展。
浪漫主义发现了新古典主义的限制,修正了新古典主义。
浪漫主义知道新古典主义者相信的理性并不是唯一创作的动力。
没有热情的理性会徒具躯壳,流于空洞的教条形式。浪漫主义也发现希腊、罗马古典不是唯一的美学指标。
和非洲、亚洲,甚至美洲异文化的接触,使浪漫主义有了更丰富的图像与色彩资源。他们追求异国风情的同时,大量运用了东方或北非的色彩与图案造型,使单一希腊、罗马血缘的欧洲美术发生了质变。
浪漫主义迷恋激情,相信激情比理性更能成为创作的动力。
他们在各式各样的传奇中寻找激情的灵感。
浪漫主义修正了新古典主义的过分拘谨,打破了理性的框架，却又把人们带到感官迷乱的状态。
历史是在修正中向前发展的。
美,不会是一种绝对的信念;美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。
每一个流派主义找到一种解决问题的方法,相信这种方法,发展出优点,创作出优秀的作品,因此相信这是唯一的方法。
任何一个流派,一旦信奉自己的主张是唯一的教条,这个流派衰败的开始。
也正是浪漫主义修正了新古典主义,然而,当浪漫主义取得了成功,成为主流,受到拥护,蔚为风潮,浪漫主义又落入自己的教条陷阱,等待新的流派来做改革修正。
历史不会停在原点。在各式各样的传奇的云端编织着美丽故事的同时,浪漫主义风起云涌,绝意想不到,一些写实主义的画家,默默回到土地上, 走向平凡朴实的小镇农村,叩访土地里劳苦生活的平民百姓,用最谦逊不炫耀的色彩书写土地与人的故事。
历史是在不断修正中向前发展的。
西方的美术,从久远的古代开始,一直求取着平衡。
希腊的理想美学,被罗马的俗世经验做了修正。
罗马的个人感官放纵与俗世耽溺,正是基督教禁欲美学的起点。
基督教美学的压制世俗人性,到了最后正是文艺复兴重新回归人性的契机。
历史在多重的矛盾中向前行进。历史经历政权兴衰、战争、灾难,经历屠杀与毁灭，但是，历史一路走来,传留着一脉香火。
伊维里的黄昏/吉约曼/布面油彩/ 65cm ×81cm /公元1873年/巴黎奥塞美术馆
美,正是历史传递下来的信念罢。
美,从不曾消失,只是在不断修正而已。
观看美的历史,便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡,似乎干钧一发,然而总是在平衡中渡过难关。
美,使人赞叹惊呼;美,使人热泪盈眶;
美,使人低回沉思,都因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。
19世纪的欧洲正处在历史的十字路口,君主专制与民主自觉的拉锯,工业革命与农业漫长传统的拉锯,大都会与小镇文化的财富资本集中与公平分配体制的拉锯…….
在多重的拉锯战中, 19世纪的欧洲体现了人类历史最多重的矛盾,也同时激发了最丰富的思潮与艺术形式。
19世纪,火车改变了人们的空间概念。
19世纪,照相机挑战了人们的视觉记忆。
19世纪,光学理论引发了色彩本质的争议。
19世纪,长达数千年的农业传统一夕间土崩瓦解。
19世纪,工业革命的机械轰轰然响起。
19世纪,农村的人口四面八方涌向大都市。
19世纪,最保守的君王复辟与最激进的人民公社并存。
19世纪的画家将何去何从?
新古典主义过去了,浪漫主义过去了,写实主义也终将过去。
19世纪的下半叶,将有另一群青年艺术家站上历史的高峰。
雨天的巴黎街道 /卡耶博特／布面油彩 /212.2cm× 276cm /公元1877年 /芝加哥艺术协会艺术馆
他们在城市中长大,他们对农业不再留恋,他们对工业怀抱着亢奋的信心,他们对过去的神话史诗不再怀旧,他们穿着时髦的服装,走在宽敞的城市大道,他们乘坐火车到郊外旅游度假,他们从室内走向户外,他们感觉到风和日丽,感觉到工业带来的方便、舒适与富裕的物质生活。
他们拿起画笔,没有历史的包袱,没有沉重的使命;他们只是要书写愉悦的心情,描绘那些跳动在树叶、水面上的光。
他们是工业的一代，他们是城市的一代, 他们和长久的欧洲传统告别,走向自己的时代,他们被称作“印象派”。他们昂首阔步,充满喜悦自信。
印象派将是西方古典美术的终结者。
他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号, 他们以自己的语言书写自己的时代。
"印象派”是西方美术的白话文运动,使屈鳌牙、深奥难懂的文言文美术宣告终结。
印象派是西方美术通向现代的起点,也是和漫长的西方古典美术做的正式的告别。
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