西方美术史课程共18节课，每周日晚8:00上课。
这节课我们围绕一句话来讲-现代艺术仍在持续探索,艺术被现代哲学推动,去探究更宽广的人文世界。人类内心是未来的新天地,这是20世纪以来,艺术探索的伟大进程。
二十世纪-生活与艺术20世纪,欧洲先后经历了两次世界大战,战火将西方文明与理性的大厦烧得面目全非。
而十月革命,纳粹崛起,冷战,在欧洲文明内部,世界大战的生死阴影和大屠杀的道德负疚,让西方文明亟须回答:这样的文明沉沦是从何而来?西方的衰落是预言还是谶言(chèn迷信的人指将来要应验的预言、预兆)吗?
20世纪、科技进步,公路,铁路交通连通世界,人类从坐马车到乘火车,汽车,再到坐宇宙飞船奔向月球,人类正在走向更广阔的世界,从电报到电话再到移动电话,乃至信息高速公路的建立,互联网全球普及,人类具有了从未有过的信息沟通和交流能力。
20世纪是坦克发明,机关枪大量使用,飞机投入战争,航母游弋大洋,原子弹,氢弹相继爆炸,广岛,长崎在核爆中刹那灰飞烟灭的世纪,是美苏冷战让世界分裂,两大阵营互相敌对攻击,洲际导弹相互瞄准的世纪。20世纪,人类创造出空前的自我毁灭能力。
人类前所未有地强大,也前所未有地虚无和紧张;生存还是毁灭,第一次成为全人类的问题。
在这科技鼎盛,人文蔚起的世纪,用艺术安放人类精神就显得格外地急切。
进入20世纪,欧洲艺术在印象派开路后,艺术流派蜂起,各逞风流,各擅胜场。
20世纪前30年,流派蔚起。1905年在法国出现的野兽派以马蒂斯为代表,追求更为主观和强烈的艺术表现,强调形的单纯化和平面化,追求画面的装饰性。
野兽派让色彩从所谓自然色彩中解放出来,它其实是广义表现主义运动的一部分。
埃斯塔克的房子/布拉克布面油彩/ 73 cm×59.5 cm /公元1908年/波恩艺术博物馆
1908年立体主义崛起,以布拉克和毕加索为代表。
立体主义原文是“Cubism”,直译为立方主义。
1908年,布拉克的《埃斯塔克的房子》展出,有评论说:“立体主“布拉克先生将每件事物都还原……成为立方体主义”因此得名。
立体派继承了塞尚的造型法,则将自然物象分解成几何块面,挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。
立体主义画家并没有系统的理论,但其形式主义倾向,对现代工艺美术,装饰美术,建筑美术等实用艺术影响巨大。
超现实主义则更多是文艺运动,发起者是两位作家-布雷东和阿波利内尔,有联系的艺术家有马蒂斯、德兰,布拉克和毕加索等。
超现实主义的哲学和理论基础,源自法国哲学家伯格森的直觉主义与奥地利心理学家弗洛伊德的“潜意识”学说,它们提供了人类内在关注的方向和工具。
第一次世界大战中,欧洲各国自相残杀,欧洲青年目睹战争的荒谬与破坏,对理性的核心信仰崩溃。超现实主义者否认理性,主张回归原始,强调人们的下意识或无意识活动。
未来主义1909年在意大利出现-此派画家热衷于表现活动的物体和运动的感觉,利用的是立体主义分解物体的方法-更多的是意大利的一个文艺运动。
表现主义是20世纪初北欧诸国的重要艺术潮流。
表现主义强调主观感情和自我感受,强调主观至上,否定客观现实,反对艺术的目的性。
表现主义来源久远,早期日耳曼人的蛮族艺术,中世纪的哥特艺术,文艺复兴中的鲍茨,勃鲁盖尔等画家作品,都看得见其踪迹。
呐喊/蒙克/油彩,粉蜡纸板画/ 91 cm×73.5cm/公元1893年/奥斯陆国家画廊
奔跑的围栏/克里斯托和珍妮•克劳德/公元1972一1976年/加利福尼亚/索诺马县和马林县
19世纪末的凡•高,劳特累克,克里木特,蒙克等画家是表现主义先驱。挪威画家蒙克直接推动了德国表现主义的兴起。
20世纪表现主义的主要基地是德国,尼采的超人哲学,弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义对之影响巨大。
表现主义艺术团体有1905年的桥社,1909年的蓝骑士社,代表艺术家有康定斯基,马尔克等。
抽象表现主义又称抽象主义,或抽象派。
它是第一个由美国兴起的艺术运动,从二战后直到20世纪60年代早期。这是二战后西方艺术的第一个重要运动,是战后漫长风格实验的开端。
抽象表现主义的艺术家们认为艺术是抽象的,其作品应以抽象的形式表达和唤起人的情感。
该派艺术家强调即兴创作,代表艺术家有波洛,克罗斯科等。
波普艺术兴起于二战以后,20世纪50年代初起于英国,20世纪50年代中期鼎盛于美国。
它继承了达达主义精神,故又有“新达达主义”之称。
波普艺术代表有美国画家安迪•沃霍尔,贾斯帕,琼斯等。
20世纪的现代艺术,流派林立,创新不断。
二战后,装置艺术,尤其是行为艺术,将艺术推向概念艺术。
而偶发艺术,大地艺术等方式,则将艺术延伸到更广阔的自使艺术的展示空间和对生活的介入更为广阔和深入。
现代科技提供的巨大可能,让现代艺术家能够走出画室,走出博物馆,走进现实生活,走向山川大地。
艺术不再仅仅是绘画,雕塑等,阳春烟景,大块文章,艺术家直接在大地上运用创作,留下痕迹,哪怕是皙时的,只要是美的,就像鸟的飞过,生命在当时曾经享受美的欣悦,它就达到艺术的目标了。
20世纪物质阜盛,物欲还是欲物,人类无须超越物质。人脱心于俗谛,开启心灵自由。
20世纪,艺术活动介入文化各领域,。甚至全面介入社会生活。
舞蹈/马蒂斯布面油彩/ 260cm×391cm/公元1910年/俄罗斯圣彼得堡博物馆
野兽派和马蒂斯 说起野兽派,人们首先想到马蒂斯,还有弗拉曼克,德兰等。他们三人在1905年至1908年之间的创作,均具有野兽派的特质,个性鲜明生猛。
但马蒂斯才是野兽派的一代宗师。
马蒂斯画作多以女人为主题,善于刻画女性美,注意韵律的和谐与优美。
马蒂斯代表作《舞蹈》,画了五个跳舞的女人体,画面线条简单,造型简约,颜色对比强烈,人是大红,天是纯蓝,地是重绿,欢快与自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来。
野兽派画家常用鲜艳,浓重的色彩,往往从颜料管中挤出就用,加上直率、粗放的笔法,画面效果强烈,显示了追求情感表达的表现主义倾向。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的单纯,简括,有明显的写意倾向。
马蒂斯后来回忆说:“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须找出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝,红,绿并列融汇。
简练的线条,夸张的颜色,让色彩在画面中充分释放和独立。野兽派解放了欧洲传统的自然色彩,从此,色彩不必依附于任何自然形态及它们的真实性,色彩自由了。
阿维尼翁的少女/毕加索/布面油彩/ 244cm×233cm/公元1907年/纽约现代艺术博物馆
立体派和毕加索 巴勃罗•毕加索是现代艺术的创始人,现代派绘画的主要代表。
毕加索一生中画法和风格迭经变化,创造力惊人。
毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁,近似印象派的主题,德加的色调,劳特累克所描摹的上流社会题材,这些都曾是毕加索学习的对象。
1900年,毕加索前往巴黎,刚开始贫穷又落魄,但他的绘画已具有和谐的美感、对人性关注入微,对人生充满好奇和信心。
1906年,毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响,画出《阿维尼翁的少女》,标志立体主义诞生。
画中五个裸女和一组静物,构图很有形式感:左边三个裸女形象,显然是古典型人体的生硬变形,而右边两个裸女,粗野,狞厉,体态奔放,充满了原始艺术的野性特质。
画中人体比例失调,人体也不完整,形象和背景都被分解为几何块面,这些碎块又被衬上阴影,看起来像三维的。不同角度的视象被结合在一个形象上,仿佛围着形象转了一圈,将诸角度的视象综合起来了。自意大利文艺复兴以来的透视法则失效了。
毕加索说过:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是待在现实之中。”1937年,德,意法西斯轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡,毕加索创作同名画作抗议是这句话最好的注脚。
格尔尼卡/毕加索/布面油彩/ 305.cm×782.m/公元1937年/马德里普拉多博物馆
《格尔尼卡》是一幅仿拼贴效果的绘画。
此画貌似写实,但画中象征无处不在:公牛,受伤的马,闪亮的灯火,怀抱死婴的妇女,手握鲜花与断剑倒地的士兵,仰天呼号的惊慌的男人,仓皇逃命跟不上落在了身后的女子。怀抱死婴的母亲与哀悼基督的圣母,手持油灯的女人和自由女神,仰天呼号的男子与戈雅画中就义的爱国者,一切何其相似乃尔。
画中形象的组织及构图显得杂乱,正贴合轰炸时居民惊慌逃散的混乩。细看此画,那些充满动感,夸张变形的形象又都经过了精心排列布置,秩序谨严。全画构图甚至与达。芬奇《最后的晚餐》不无相似,毕加索此画采用手绘的剪贴效果,压抑的黑、白、灰三色让画面笼罩着紧张与恐怖气氛。
叛逆如毕加索,创新如毕加索,他仍旧活欧洲美术的传统中 。
毕加索从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义,印象派,后期印象派,野兽派的艺术手法都被他吸收进自己的风格中。
毕加索反对一切束缚和陈规,他的道路再无人追随。
蓝骑士 /康定斯基布面油彩/ 55 cmx65cm /公元1903年/个人藏品
抽象主义的向左走,向右走一一康定斯基和蒙德里安 抽象主义艺术于1910年前后产生,代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安,两人分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
瓦西里•康定斯基,抽象主义画家和美术理论家,抽象艺术的先驱。
康定斯基出生于俄罗斯,少年时代就对色彩具有异乎寻常的感受力和非凡的记忆力,康定斯基具有联觉(短觉混合)的能力,可以十分清晰地听见色彩。
康定斯基早期绘画主要趋于野兽派的风格。
《蓝骑士》是康定斯基20世纪初最重要的作品。画中白马骑士身披蓝色斗篷,飞驰过一片山地牧场;画中骑士就是一组色彩的组合,不注重细节阙如。
康定斯基相信,在绘画中,色彩具有自主性,能游离于其他视觉描述而自成一体,且色彩与线条还具有象征意义。
构成第七号（构成VII）/康定斯基/布面油彩/ 200cm×30cm/公元1913年/莫斯科国立特列恰科夫美术馆
康定斯基在1913年创作的《构成第七号》就像一支音乐狂想曲,画面中央黑色的点和线,像旋风一样牵动整个画面的色彩,乍一看显得迷乱。画中无数的形体重叠和变化都有自己的法,则每个法则又有着强大的冲击力,画面本身充满着律动感。
康定斯基说:“艺术所赖以存在的精神生活,是一种复杂而又确切的,超然世外的运动。这种运动能够返璞归真,这就是人的认识活动。
线与色彩的构成/蒙德里安/公元1921年
彼埃•蒙德里安,荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
他以几何图形为绘画的基本元素,人称为“几何抽象画，他的画面采用强烈的几何抽象图像。
他对后代的建筑,设计等影响很大,不少现代建筑立面就是取法自蒙德里安的画作。
1911年,蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品,他成功从立体派中吸取精华,作品开始以抽象的方式呈现。
蒙德里安永远用水平线和垂直线,画面结构永远是水平线跟垂直线,因为他认为世界上一切的造型就是水平线跟垂直线构成的。
他的绘画颜色采用红,黄,蓝三原色,因为世界所有的色彩都从红,黄,蓝三种色彩衍生出来的。
蒙德里安使用最基本的创作元素(直线,直角,三原色)组成抽象画面;此时期的代表作《线与色彩的构成》,画面色彩柔和,充满轻快和谐的节奏感。
蒙德里安曾用很多年画一个教堂,通过步步变形,抽象,最后把教堂抽象为“十字架”的基本形状,“十字架”这个宗教去标志由水平跟垂直两根线条构成,教堂其形不见了,本质犹存。
抽象主义绘画把形解散掉,把精神抓出来。离形得神,目迷五色的视觉已倦怠于世界,尤其是那变幻纷繁的光影。可简约就能抵达大道吗?
下楼的裸女/杜尚/布面油彩/ 147cm×89 .2cm/公元1912年/费城艺术博物馆
道亦在便溺一杜尚达达主义的代表人物,有马塞尔•杜尚和马克斯•恩斯特等。
杜尚是20世纪实验艺术的先驱。
1906年,杜尚来到巴黎,投身现代艺术家圈子。1912年,最早介绍立体主义的书中,杜尚已经名列其中。
杜尚用艺术探寻非理性和自由,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
1912年初,杜尚画成《下楼的裸女》,送交由立体主义艺术家主办的沙龙,沙龙借囗涉嫌未来主义拒绝了他。
泉/杜尚/装置/公元1917年
1917年,杜尚向“纽约独立艺术家协会”的展览会送交作品《泉》,将一个从商店随便买来的男厕所小便池,随意写上“R.Mutt”的标记,随便取了个名字。于是,小便池成了艺术品。
杜尚说:“这东西是谁动手做的并不重要,关键在于这个生活中普通物品被选中,放到一个新地方,给了它一个新的名字和新的观看角度,它原来的作用消失了,却获得了一个新内容。
艺术家给现成物重新命名,通过位置变化,去除其实用功用,让它被审美看待,就将之转换为艺术品。
这极大地拓宽了现代艺术的感受世界。在艺术为小便池大开方便之门后,曼佐尼的屎罐也将入室了。道亦在便溺,20世纪艺术之道响应了中国庄子的“齐物”观念。（ “齐物”的意思是：一切事物归根到底都是相同的，没有什么差别，也没有是非、美丑、善恶、贵贱之分。）
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