西方美术史课程共18节课，每周日晚8:00上课。
这节课我们围绕一句话来讲-不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格，追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情
矫饰主义夹在文艺复兴和巴洛克风格之间,是一个容易被忽略的流派。
矫饰主义在汉字的翻译上又有些困难,矫饰容易有负面的联想。事实上, 米开朗琪罗在中年以后即有矫饰主义的倾向出现。他不满足于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格,追求更多肢体动作上的变化,夸大情绪的反应,使人物的身体产生更多律动感,也产生更多表情。这种对外在形式的夸张做法,被特别指称为“矫饰主义”的倾向。
矫饰主义两位重要的代表人物,是被归在西班牙画派的格列柯和罗马的卡拉瓦乔。
神秘的格列柯 格列柯是希腊克里特岛人,他成年后去了罗马,看过米开朗琪罗后期的壁画,又旅行到威尼斯,随威尼斯的画家习画,最后到了西班牙,定居在托莱多,一生以阐扬基督教的本质信仰为虔诚的职份,当地人便简称他为“希腊人” (El Greco)。
他的作品许多是和宗教有关的,以拉长的倾斜的线条处理人体，宗教的圣人衬托在黝暗流动的云块背景中,仿佛无限忧郁,悲悯地看着人世的种种苦难。
格列柯打破了文艺复兴的古典均衡对称,吸收了威尼斯画派的对角线倾斜构图,加强了明暗对比,使画面闪烁出神秘的光。人体不再像实质的肉体, 人体飘飞在天空,更像是虚空中的魂魄。
格列柯改变了文艺复兴走向俗世的运动,他仿佛又要回到古老的中世纪宗教,想从心灵最内在的地方找回对信仰的单纯虔诚的力量。他一生安静地在托莱多小城画画,那些古老教堂中的圣像,一尊一尊, 都像他许诺给人间的祈愿,忧郁而深沉地看着人间。
他的阴郁、骚乱的形式背后,好像隐藏着一个不为人知的焦虑与苦恼的心灵,好像饱受人世种种折磨,在祈求自我的赎罪。
托莱多风景/格列柯／布面油彩/ 121cm× 109cm ／约公元1595-1610年/纽约大都会博物馆
《托莱多风景》 ,不只是一张风景画,天上阴郁沉重的云团, 一种神秘的光闪现在山峦上的房舍上。格列柯把心理的因素介入绘画之中,使他的画不再只是客观的描摹,而更多是他内心最深处的独白。这些独白长期以来未必能被了解,却在20世纪, 格列柯离世四百年后再次震撼了人们的心灵。.这个经历了希腊、意大利、西班牙不同经验的画家,也真正成为具有国际风格的大师。
揭开启示录的第五封印/格列柯／布面油彩／225cm× 193cm /约公元1608-1614年/纽约大都会博物馆
美学的叛逆-卡拉瓦乔 卡拉瓦乔只活了三十九岁,在他活着期间,文艺复兴的大师人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐
尔,都已逝世。他是乡下人,学习了非常精密古典的油画画法, 他孤独地流
浪到繁华的罗马,瞻仰前代大师崇高伟大的作品。可是卡拉瓦乔在现世的生活中既不崇高,也不伟大。也混在贫民之中,看到赌博、贪婪,看到人性的淫乱、残酷,看到市井小民为了一点点小事斗殴争吵。
卡拉瓦乔思考着:“人”是什么?
他眷恋美,眷恋美丽青春的少年,把他们打扮成古希腊的神,怀抱丰饶的水果,或头上戴着花叶的冠冕,手中拿着乐器或葡萄。
卡拉瓦乔在沉溺于现世美少年青春肉体的同时,也看到了肉体的堕落与腐烂。他以极精熟的笔法描写了青春背后的虚空,如同那些丰饶果实上虫蛀之后已开始腐败的斑点。
他也处理宗教题材，但他从不相信古典的崇高与伟大。他笔下的圣母可能是邻家正在给孩子喂奶的妇人;他笔下的保罗,从马上摔下来,在天崩地裂中好像看到一点启明的光,但光又瞬间遁入阒黑黝暗。
他笔下的耶稣，也毫无神圣伟大之处-他召唤马太，马太正在计算着金钱。
酒神/卡拉瓦乔／布面油彩/95cm× 85cm /公元1595年/佛罗伦萨乌菲齐美术馆
腐烂的水果/ 《酒神》局部/卡拉瓦乔
持一篮水果的男孩／卡拉瓦乔/布面油彩／70cm×67cm /公元1594-1596年/罗马波格塞美术馆
“召唤”是什么?
“召唤”是人性最晦暗的时刻心里一点光的闪现吗?
卡拉瓦乔总是在几乎阴郁的黑色背景中开启一点点光。
他以极写实的笔法描写物质那些果实、烤鸡,那些杯盘,或者人们身上的衣物,好像他深深知道身边的市井小民,那些长期困在饥寒中的平民百姓。物质有时也如同神,有着如此被渴望眷恋的心情。
圣马太的召唤/卡拉瓦乔/布面油彩/ 322cm × 340cm /公元1599年/罗马圣路易教堂
手提歌利亚头颅的大卫/卡拉瓦乔/布面油彩/125cm×101cm /约公元1604年/罗马波格塞美术馆
卡拉瓦乔眷恋青春,却又看到腐败;眷恋物质,却又看到人性贪婪;眷恋美,却揭发了丑;渴望新生,却见到了死亡。
他陷溺在淫欲中,犯了罪,杀人、逃亡,带着隐匿的孤独,看到自己一生的败德、穷困与心灵上的挫败。
他看到文艺复兴的大师都歌赞着成功与崇高, 歌颂着传统中的大卫。
卡拉瓦乔笔下的大卫是一名俊美的少年,一手持剑,一只手提着刚割下来的失败者的血淋淋的头,而那惨伤孤独的头,正是卡拉瓦乔自己。他颠覆了美,他使自己难堪、丑陋,他绝望地呈现在众人面前,毫不掩饰自己的失败与惨伤。卡拉瓦乔背叛了崇高,背叛了庄严,背叛了美。如果众人都认为自己是成功、英俊、智慧、正义的大卫,卡拉瓦乔苦笑着,那么,谁是那失败、丑陋、被众人侮辱与唾弃的巨怪“歌利亚”呢?
卡拉瓦乔把自己画成了歌利亚。
这是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像。
他为西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎,找到了一个新的起点。
圣保罗的皈依/卡拉瓦乔布面油彩/ 230cm×175cm/公元1601年/罗马波波洛圣马利亚教堂
卡拉瓦乔眷恋青春,却又看到腐败;眷恋物质,却又看到人性贪婪;眷恋美,却揭发了丑;渴望新生,却见到了死亡。
他陷溺在淫欲中,犯了罪,杀人、逃亡,带着隐匿的孤独,看到自己一生的败德、穷困与心灵上的挫败。
他看到文艺复兴的大师都歌赞着成功与崇高, 歌颂着传统中的大卫。
卡拉瓦乔笔下的大卫是一名俊美的少年,一手持剑,一只手提着刚割下来的失败者的血淋淋的头,而那惨伤孤独的头,正是卡拉瓦乔自己。他颠覆了美,他使自己难堪、丑陋,他绝望地呈现在众人面前,毫不掩饰自己的失败与惨伤。卡拉瓦乔背叛了崇高,背叛了庄严,背叛了美。如果众人都认为自己是成功、英俊、智慧、正义的大卫,卡拉瓦乔苦笑着,那么,谁是那失败、丑陋、被众人侮辱与唾弃的巨怪“歌利亚”呢?
卡拉瓦乔把自己画成了歌利亚。
这是西方美术史上第一张以背叛者姿态出现的自画像。
他为西方近代艺术走向自我解剖、自我揭发、自我救赎,找到了一个新的起点。
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